Ces prix seront décernés à une œuvre d’art célébrant le patrimoine. Esthétiques et didactiques, ces opus lèvent le voile sur les mystères de la création en apportant au fil des pages un éclairage nouveau sur l’art et la culture.
Une librairie éphémère proposant une cinquantaine d’écrits sera accessible à partir de 15h au rez-de-chaussée de l’Hôtel Drouot. Les auteurs seront présents pour des dédicaces à partir de 18h.
Composé d’écrivains, d’historiens de l’art, de conservateurs et de journalistes, le jury réunit, sous la présidence de Jean-Marie Rouart, de l’Académie française, des personnalités du monde littéraire et artistique : Nicolas Chaudun, Érik Desmazières, Franck Ferrand, Anne-Sophie de Gasquet, Alexandre Giquello, Adrien Goetz, Christophe Leribault, Catherine Pgard, Clémentine Portier-Kaltenbach, Jean-Louis Remilleux, Pierre Rosenberg, de l’Académie française, et Thierry Sarmant.
Le Prix Drouot des Amoureux du Livre d’Art sera livré à 20hle 9 mars, par le président et les membres du jury, en présence de Delphine Bürkli, maire du 9e arrondissement.
La sélection des ouvrages a été effectuée par les membres du jury, le comité de lecture de la Librairie Lamartine et la rédaction de La Gazette Drouot.
Voici les auteurs et ouvrages en lice cette année :
Joseph Assemat-Tessandier, Louis Lagrenée (1725-1805)Arténa
Peintre d’Histoire, à la belle carrière officielle, Louis Lagrenée (1725-1805) présenta plus de 150 tableaux au Salon du Louvre de 1755 à 1789. Suscitant à plusieurs reprises l’enthousiasme de Diderot, sa peinture fut appréciée des milieux financiers et des aristocrates. , jusqu’à la Cour de Russie. De ses petits tableaux de cabinet aux grands sujets inspirés de l’histoire ancienne, son style épuré et épuré aux couleurs délicates lui vaut le surnom d’ « Albane française ».
Les découvertes de ces dernières années (carnets de croquis, dessins préparatoires et réapparition d’œuvres perdues), qui ont permis de doubler le corpus connu de Lagrenée l’aîné, ainsi différencié de son frère Jean-Jacques (1739-1821), apportent un éclairage nouveau sur son art, jalon précieux dans l’évolution de la peinture française vers le néoclassicisme naissant.
Anne Bony, Axelle Corty, François Touret, JJean TouretÉditions de l’Amateur
Jean Touret était peintre, sculpteur, créateur de mobilier et créateur d’art sacré. Son aventure créative singulière prend racine, après la Seconde Guerre mondiale, dans un village de Beauce où il dirige Les Artisans de Marolles, une coopérative connue pour sa production de meubles et d’objets.
Son activité de sculpteur et sa participation au renouveau de l’art sacré sont moins connues, même si on lui doit des œuvres majeures comme le maître-autel de Notre-Dame de Paris. Cette première monographie se propose de présenter les différents univers dans lesquels s’est épanoui Jean Touret. Il révèle une œuvre riche, battant au rythme d’une action humaniste et poétique, animée d’une profonde vie spirituelle.
Sébastien Boudry, Louis-François Chatard et les peintres doreurs du Garde-meuble de la Couronne sous Louis XVI, Editions Faton – Mobilier National
Les peintres et doreurs du Garde-Meuble de la Couronne ont participé à la création des plus beaux sièges du XVIIIe siècle. Leurs livraisons illustrent la diversité et l’excellence des métiers qui ont fait la réputation de Paris à la fin du XVIIIe siècle. Leur travail apporte finition et brillance au décor des bois après le travail du menuisier et du sculpteur qu’ils mettent en valeur.
Sous Louis XVI, Louis-François Chatard devient le principal fournisseur. Peintre et doreur, il est également parfumeur. Cet ouvrage nous fait découvrir ce métier et ce savoir-faire, ceux qui l’ont exercé avec excellence, tout en illustrant les mutations des corporations et de l’artisanat à Paris à la veille de la Révolution.
Jean-Philippe Echard, Stradivarius et la lutherie de CrémonePhilharmonie de Paris (musée de la musique)
Les stradivarius — violons fabriqués par le luthier Antonio Stradivari entre 1666 et 1737 — font l’objet d’une fascination durable et cette aura a depuis longtemps dépassé le strict champ musical. Comment ces instruments, façonnés à Crémone au milieu du XVIe siècle, sont-ils devenus les compagnons de prédilection des plus grands violonistes ?
En retraçant l’histoire du violon italien sur quatre siècles, l’ouvrage éclaire l’évolution du « mythe Stradivarius » et les raisons de sa renommée. Il s’appuie sur la collection nationale française conservée au Musée de la musique, qui constitue un corpus de sources historiques de première importance pour l’histoire de la lutherie crémonaise.
Jean-Marcel Humbert (sous la direction de), Art Déco, EgyptomanieStandard
Publié à l’occasion du 100e anniversaire de la découverte de la tombe de Toutankhamon et du 200e anniversaire du déchiffrement de la pierre de Rosette, ce livre répond à un enthousiasme et une curiosité encore considérables pour l’égyptomanie. Ce concept renvoie à un imaginaire collectif suscité par le rêve, nourri tout au long des XIXe et XXe siècles par les fouilles archéologiques et les grands voyages. Ces découvertes majeures ont été un terreau fertile pour la création et particulièrement pour les artistes Art Déco qui se sont inspirés de ses lignes et de ses motifs.
Art Deco Egyptomania explore les origines et le fonctionnement de ce processus culturel et artistique, façonné par une multitude de domaines. Art Deco Egyptomania s’enrichit d’une iconographie explicite et inédite et fait partie de la collection Art Déco, déjà composée de deux livres : 1925, quand l’Art Déco séduisait le monde et Art Déco France-Amérique du Nord.
Claude Mignot, Pierre Le Muet, ingénieur et architecte du roi (1591-1669), Le Passage
Avec Pierre Le Muet, ingénieur et architecte du roi, Claude Mignot, l’un des meilleurs spécialistes de l’histoire de l’architecture, réévalue l’œuvre de cet immense artiste qui, au temps de Louis XIII et de Louis XIV, travailla au carrefour de deux époques. Aujourd’hui injustement oublié, Pierre Le Muet (1591-1669) fut célèbre de son vivant grâce à ses traités d’architecture, ouvrages incontournables sans égal dans l’œuvre de ses contemporains.
Mais loin de se cantonner à des traités sur papier, Pierre Le Muet est avant tout un architecte-bâtisseur important. Il restitue ainsi à celui que le savant Henri Sauval présentait au milieu du XVIIe siècle comme « l’un des premiers architectes de notre temps » sa juste place : aux côtés de Jacques Lemercier, François Mansart et Louis Le Vau, celle d’un des grandes figures de l’architecture française.
Raphaëlle Ziade, L’art des chrétiens d’Orient, de l’Euphrate au NilCitadelles & Mazenod
Ce livre présente une synthèse inédite des arts des communautés chrétiennes du Proche-Orient, de la Mésopotamie à l’Égypte en passant par le Levant. Ces populations ont en commun de remonter aux premières heures du christianisme, d’avoir adopté la langue arabe dès le IXe-Xe siècle tout en conservant la mémoire de leurs langues initiales (syriaque, grec, copte) dans leur liturgie, d’avoir partageaient le statut de dhimmis et entretenaient des liens étroits avec l’Occident, faisant d’eux des passeurs entre l’Orient et l’Occident.
Cette étude passionnante, étayée par les dernières recherches, établit le panorama le plus exhaustif possible à partir des œuvres conservées dans les musées, dans les collectivités et les collections privées, ainsi que des découvertes archéologiques et des restaurations sur place. Cela met en lumière la pluralité et la richesse d’un phénomène artistique à travers de vastes territoires et son évolution au cours d’une histoire mouvementée.
Cette approche résolument patrimoniale servie d’abondantes illustrations se démarque d’une vision purement socio-historique pour proposer un décloisonnement géographique ou communautaire susceptible de révéler la dimension civilisationnelle de la culture chrétienne du Proche-Orient, de l’Euphrate au Nil.
L’édition 2022 avait vu Jean-Pierre Cuzin être récompensé pour son travail Georges de La Tourédité par Citadelles & Mazenod.
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