Aujourd’hui, il passe sa vie dans la Mecque du théâtre et l’endroit que tout artiste rêve d’atteindre. Actuellement, il travaille à Madero Tango en tant qu’acteur, il y personnifie l’animateur d’un spectacle de danse, une sorte de maître de cérémonie à la gardélienne.
Mauricio Viñas commence par faire référence à la représentation de dimanche au Teatro Hispano Argentino.
C’est que ce week-end, avec un groupe d’acteurs, il a présenté à Darregueira, Guatraché et Puan “Relato de un match”, une œuvre qui défie les préjugés et les tabous qui persistent dans une grande partie de la société, surtout en parlant de sexualité et pratiques qui défient le sexe traditionnel. La production revendique la nécessité de respecter la diversité, et est dirigée par Alan Barceló, et Mauricio personnifie un jeune homme qui vit avec sa partenaire une série de situations et d’enchevêtrements qui deviennent comiques, lorsqu’ils décident de sortir de la routine.
Mauricio… le travail aborde des questions qui dans nos sociétés sont encore taboues.
Oui, les gens ne parlent pas de certaines choses. Parfois, nous nous rapprochons de certains concepts et oublions que chaque couple est différent. Dans la pièce, les personnages sont interprétés par Lala Morales, Martín Manini et moi. Nous nous sommes beaucoup amusés sur scène et la pièce montre un couple avec de nombreuses années de relation, cherchant à essayer de nouvelles choses et à se réinventer. Avec tout ce que cela implique. Plus tard, des conflits surgissent, mais le message finit par être encourageant. C’était difficile à vendre au début, mais ça a fini par amener les gens à aller voir de quoi il s’agissait. Le spectateur trouve une œuvre qui le fait rire. Cela montre que cela fonctionne.
“Contes d’un match” au Théâtre Puan
-C’est une proposition qui bouscule les structures, encore plus dans les villes où les a priori sont nombreux. Pendant la cérémonie, quelques expressions d’étonnement se sont fait entendre.
-Oui, on est surpris quand quelque chose le rend curieux. Nous avions des spectateurs assez âgés, aussi beaucoup de jeunes, et d’autres d’âge moyen. Cela leur est venu à tous de la même manière.
Le spectacle a un texte tellement amusant et soigné que le spectateur ne se sent pas rejeté par ce qu’il voit. Match est un déclencheur de thème constant.
-D’où viennent les acteurs qui vous accompagnent ?
-Certains de Buenos Aires, d’autres de Chivilcoy et même de Santa Cruz, mais la majorité réside dans la capitale. Ce sont des acteurs qui se préparent depuis longtemps et cela donne plus d’énergie au spectacle. Nous avons reçu de nombreux messages à la fin de la présentation et nous avons discuté avec les gens. Ils nous disent des choses comme « je t’ai vu et j’ai adoré » ou « la pièce m’a fait réfléchir ».
-Êtes-vous satisfait de vos présentations dans la région?
-Plus que reconnaissant envers le public qui a encore ajouté. Je m’occupais du travail depuis longtemps et beaucoup de gens m’ont demandé, quand est-ce qu’ils viennent ? A Puan il y avait environ 200 personnes, à Darregueira c’était plein et à Guatraché aussi. Mais au-delà des chiffres, l’impact a été bon.
– Résidez-vous actuellement à Buenos Aires ?
-Oui, il y a cinq ou six ans, j’ai quitté cette région. Je vis à Capital et nous louons un appartement à Arrecifes où nous montrons également notre travail.
-Nous nous souvenons de l’époque où vous viviez ici, et nous sommes fiers que vous ayez pu atteindre la ville des lumières, l’endroit désiré par la plupart des artistes. Comment se déroule cette expérience de développement professionnel, encore plus en rencontrant des personnes liées à l’environnement ?
-C’est totalement nouveau, j’ai travaillé dans le théâtre et donné des cours, je mettais en pratique beaucoup de choses que j’avais étudiées à Bahía Blanca. Vous rencontrez des producteurs, des acteurs, des gens que vous voyez tous les jours à la télévision et tout à coup vous les avez là, vous enseignant. Les opportunités ne doivent pas être manquées.
C’est un monde assez compétitif.
-C’est un monde de possibilités et la concurrence commence là, dans le nombre de spectacles qui existent au sein de toute la scène théâtrale. Il y a de la variété, vous en avez pour différents âges et goûts. Il y a tellement d’options que la concurrence est de plus en plus forte. Après la pandémie, il y avait des billets accessibles et tout le monde avait hâte de travailler. La vérité est que le théâtre est beaucoup plus occupé qu’avant.
Comment avez-vous traversé la pandémie ? Vous êtes-vous retrouvé dans cette situation difficile ?
-Je suis honnête, la pandémie ne m’a pas abattu. Cela m’a fait beaucoup réfléchir à la façon de résoudre certaines choses et évidemment mon travail de théâtre avait été coupé, il n’y avait aucun moyen de générer d’autres choses, mais au lieu de sombrer dans une mer de larmes, je n’ai pas enseigné autant les gens l’ont fait, je n’aimais pas ça qui bougeait beaucoup. J’ai choisi de faire de la radio. J’ai fait des personnages et amené le théâtre à la radio.
Plus tard, par exemple, on a fait “Relato de un match” on l’a rendu virtuel et ça s’est super bien passé. Je faisais mille choses, j’ai même ouvert une primeur. Je me suis consacré à cela pendant un certain temps, jusqu’à ce que nous puissions commencer à travailler sur notre truc.
À Arrecifes, lorsque les activités ont été réactivées, nous avons présenté un spectacle appelé “Amarte”, où une visite a été effectuée à l’intérieur d’une vieille maison. 15 ou 20 personnes masquées ont participé, on a mesuré leurs températures à l’entrée, et c’est comme ça qu’on a donné du travail à pas mal d’artistes. La pandémie partait et il fallait trouver un moyen de décoller. Et la vérité était grande pour nous. Dans une ville d’environ 30 000 habitants, nous avons fait environ 25 représentations. La pandémie nous a fait repenser notre travail.
-Vous aimez enseigner ?
-J’ai donné des cours de théâtre pendant de nombreuses années et maintenant, quand je reviens ici, ils me saluent. Mes camarades de classe sont surpris : « che Mauri combien d’étudiants aviez-vous ». J’adorais le faire et maintenant je ne le fais plus parce que je suis dans une autre scène. Ayant d’autres boulots, je ne peux pas y consacrer du temps, mais je pense que je vais me remettre à l’enseignement, je pense que quand on sait il ne faut pas le garder, mais le diffuser.
-Le théâtre est un excellent outil pour l’éducation, sa mise en œuvre dans les écoles développerait des sujets tels que l’expression et le manque d’inhibition chez les enfants.
-Ils disent que l’élève doit passer par toutes les branches artistiques au cours du processus d’apprentissage, de la formation initiale, en passant par l’école primaire et se poursuivant jusqu’au lycée. Mais il arrive souvent qu’il n’y ait pas de professeurs de théâtre. Je crois aussi qu’en amenant le théâtre dans les villes, on peut éveiller quelque chose chez les personnes qui étudieront et enseigneront demain. Il ne faut pas cesser d’amener des oeuvres, des spectacles musicaux et autres spectacles, car ainsi la culture génère un éveil artistique.
-À Villa Carlos Paz, vous faisiez partie du travail “Hostel de los Millones”, parlez-nous de cette expérience.
-L’année dernière, j’ai eu beaucoup de travail et l’un d’eux était l’assistance à la direction dans les spectacles. À Villa Carlos Paz, j’ai assisté le metteur en scène du spectacle dirigé par Patricia Palmer où Miguel Ángel Rodríguez, Laura Novoa, Sofía Pachano, Fabio Di Tomaso, Locho Loccisano, Majo Martino se sont produits. À un moment donné, il manquait un personnage et il fallait le reconstituer maintenant, alors j’ai fini par jouer. Ce sont des possibilités qui ne se présentent pas tous les jours, et on travaille à les faire surgir.
L’autre jour, ils m’ont demandé si j’avais de la chance et la vérité est que, souvent, la chance va de pair avec le geste que l’on fait.
À Villa Carlos Paz, avec des acteurs et actrices de renom
-Êtes-vous attiré par la possibilité de faire de la télévision à l’avenir ?
Pendant mon séjour à Puan, une fille de Buenos Aires qui produit un film m’a écrit pour voir si je pouvais jouer un personnage. Je ne sais pas quand il sortira, mais je vais y aller cool. Ce sont des choses qui arrivent. La télévision vous donne beaucoup de mouvement et vous fait connaître. De même, je considère que je suis très attaché au théâtre. C’est peut-être parce que je ne connais pas trop le monde de la télévision. Je n’ai jamais fait de fiction ou de publicité, mais je pense que c’est bien de s’y essayer parce que “jouer, c’est jouer”, comme dit Pato Palmer. Mon monde est d’agir, de réaliser et de produire, j’aime tout faire.
-Aimez-vous écrire?
-Oui, en fait l’année dernière j’ai créé une de mes émissions intitulée “Le cas mystérieux de Fredy Peterzon”. On le présentait à Darregueira et Guatraché, on allait aussi le faire à Pigüé mais ce jour-là il a beaucoup plu et on n’a pas pu faire le show. J’ai une émission pour enfants qui parle de valeurs. Pour moi les messages des émissions sont nécessaires et importants.
-Un autre moment important de votre carrière a été la possibilité de vous entraîner à New York
-En 2017, en allant à Buenos Aires, j’ai découvert certaines bourses qu’ils donnaient pour voyager à New York, où il fallait passer des castings et ainsi de suite, pour accéder à l’école Lee Strasberg, quelque chose comme la base du théâtre. Strasberg a créé une technique dérivée du système Stanislavski. Ils sont les premiers à parler de structure dramatique. Je les avais déjà étudiés dans des cours à Bahía Blanca, mais il n’y a pas de meilleure façon d’apprendre qu’en allant à la base.
Ils ont été intensifs quinze jours et puis je suis venu à Buenos Aires avec toute l’envie. J’ai commencé à travailler plus commercialement, dans la pièce de Bollywood mise en scène par José María Muscari. Plus tard, j’ai été assistant réalisateur dans plusieurs œuvres. C’est un travail super intéressant parce que tu es les yeux du réalisateur quand il n’est pas là, et même quand il est là aussi. Vous êtes au courant de tout. Si le réalisateur vous en donne la possibilité, vous pouvez également participer au montage de l’œuvre.
-Maintenant tu rentres à Buenos Aires…
-Oui, j’aimerais rester plus longtemps, mais je dois remplir Madero Tango. Je travaille depuis quatre ans dans cette maison de tango, l’un des plus grands lieux de Buenos Aires, je suis l’animateur du spectacle. Je vous invite à aller le voir.
-Comme ce serait bien de l’apporter à Puan…
-Oui, ce serait incroyable, c’est un spectacle qui est à Buenos Aires tout au long de l’année. Je vous remercie de diffuser ce que nous faisons, merci d’être un intermédiaire entre l’art et les gens.
