Cinq projets à surveiller dans la section pitch du Taiwan Creative Content Fest | Caractéristiques

Cinq projets à surveiller dans la section pitch du Taiwan Creative Content Fest | Caractéristiques
Cinq projets à surveiller dans la section pitch du Taiwan Creative Content Fest | Caractéristiques

Un nombre record de 53 projets, comprenant pour la première fois des productions internationales, seront présentés lors de la section de pitch du Taiwan Creative Content Fest (TCCF), allant des films narratifs et séries dramatiques aux animations et longs métrages documentaires.

L’événement est organisé par Taiwan Creative Content Agency (TAICCA) et se déroule du 7 au 11 novembre.

Écran présente ci-dessous cinq projets à surveiller.

Avant que nous soyons des monstres (Taïwan)

Producteur exécutif: Lin Shih-ken
Produits : Lin I-ling, Katniss Hsiao
Entreprises de production : Production de films d’Outreterre
Budget: 1,8 millions de dollars (100 000 dollars)

Cette mini-série est produite par Lin Shih-ken, lauréat du prix du meilleur cinéaste taïwanais de l’année aux prochains Golden Horse Awards, et adaptée du premier roman du même nom de Katniss Hsiao.

L’histoire suit une nettoyeur de scène de crime qui a perdu sa capacité à distinguer les odeurs suite à la mort de son frère. Lorsqu’elle est impliquée comme suspecte de meurtre, elle doit prouver son innocence en sollicitant l’aide d’un tueur en série.

“La série mélange une histoire policière guidée par l’odeur avec le paysage culturel distinct de Taiwan pour offrir au genre policier classique une nouvelle vision ainsi que des thèmes universels explorant le côté sombre inévitable et indescriptible de la nature humaine”, a déclaré Lin, dont les crédits incluent le plus grand film taïwanais de cette année. film Épouser mon cadavre.

Contact: Katniss Hsiao, production cinématographique d’Outland

Les derniers enfants de Tokyo (Taïwan, Japon)

Dire: Edmond Yeo
Produits : Ivy Yu-Hua Shen, Maiko Itagaki, Patrick Mao Huang
Entreprises de production : NHK, Flash Forward Entertainment, Betula Films
Budget: 3,5 millions de dollars (100 000 dollars garantis)

Cette série dramatique est adaptée du roman du même nom de Yoko Tawada, lauréat du National Book Award (également connu sous le nom de L’émissaire), qui dépeint un Japon dystopique et isolé, où toutes les influences étrangères au nom du nationalisme sont effacées et où les enfants sont voués à mourir avant l’heure.

“C’est une saga familiale multigénérationnelle explorant le meilleur et le pire des gens dans un monde devenu fou”, explique le réalisateur Yeo. “L’esprit derrière ce projet est destiné à transcender les barrières et les frontières. Le tournage est donc prévu au Japon et à Taiwan, avec la participation de talents internationaux avant et derrière la scène. »

Basé en Malaisie et au Japon, Yeo a précédemment dirigé Aqueratlauréat du prix du meilleur réalisateur au festival du film de Tokyo et film en langue japonaise Ombre au clair de lune basé sur la nouvelle de Banana Yoshimoto.

Contact: Betula Films Ivy Yu-Hua Shen

Notes de Nagi (Japon, France)

Dire: Koji Fukada
Produits : Terutaro Osanai
Entreprises de production : Survie, garage de Tokyo
Budget: 670 000 $ (150 000 $ garantis)

Le réalisateur japonais Fukada dont le dernier film aimer la vie Présenté en compétition à Venise l’année dernière, il a passé sept ans à rechercher Nagi, un petit village dans les montagnes de l’ouest du Japon pour son nouveau film, qu’il décrit comme « une œuvre avec un regard aigu sur la société, racontée sous la forme d’un journal intime ». , comme les œuvres d’Eric Rohmer.

Le protagoniste est une architecte de Tokyo qui se rend à Nagi où elle rend visite à la sœur de son ex-mari et rencontre l’étudiant en art qui l’a déjà utilisée comme modèle et son père qui est secrètement amoureux d’elle après avoir vu son portrait dans son la peinture de mon fils.

Terutaro Osanai est un producteur japonais basé à Paris dont les crédits incluent Juichiro Yamazaki Yamabukiprésenté en première dans la compétition Tiger de Rotterdam et Acid Cannes l’année dernière.

Contact: Survie de Terutaro Osanai

Palimpseste : traces d’un nom (France, Hong Kong, Taïwan)

Directeur:Marie Stephen
Produits: Annie Ohayon-Dekel, Stefano Centini, Teresa Kwong
Sociétés de production: 24images, Volos Films, ProduSa
Budget: 372 298 $ (93 077 $ garantis)

Ce long métrage documentaire raconte l’histoire parallèle de deux familles Stephen : celle de l’écrivaine anglaise Virginia Woolf (née Stephen) et du réalisateur Stephen, né à Hong Kong d’origine chinoise, a grandi au Canada avant de s’installer en France et de devenir la Nouvelle Vague française. monteur fréquent du réalisateur Eric Rohmer.

“Grâce à l’utilisation d’images d’archives, de films amateurs vintage en 16 mm, de lettres et de séquences récemment tournées, le documentaire raconte une histoire unique du nom de famille Stephen, qui se déroule à l’époque coloniale de Hong Kong, à Bloomsbury de Virginia Woolf et sur la scène intellectuelle chinoise des années 1930. car je suis le seul à pouvoir le dire », déclare Stephen.

Elle explorera l’impact de l’héritage d’un nom déterminant sur sa propre vie et réfléchira aux questions d’identité culturelle et de patrimoine.

Contact: ProduSa Teresa Kwong

Ne dormez plus (Indonésie)

Directeur:Edwin
Produits : Meiske Taurisia, Muhammad Zaidy
Entreprises de production : Palari Films
Budget: 750 000 $ (375 000 $ garantis)

Ce film d’horreur fantastique présente une histoire originale développée par le réalisateur indonésien Edwin dont le film de 2021 La vengeance est à moi, tous les autres paient en espèces a remporté le prix Locarno Golden Leopard et la célèbre romancière devenue scénariste Eka Kurniawan.

L’histoire suit une jeune fille taïwanaise qui se rend en Indonésie pour découvrir la cause de la mort non naturelle de sa nounou indonésienne, tandis qu’une jeune fille indonésienne souffre de conditions de travail inhumaines dans une usine qui produit de fausses parties du corps sur mesure.

«Malgré l’absence de coopération formelle de gouvernement à gouvernement entre l’Indonésie et Taiwan, il existe depuis 1971 de profondes relations interpersonnelles grâce à l’exportation de travailleurs migrants indonésiens», explique Meiske Taurisia, la productrice habituelle d’Edwin. “Nous espérons lancer une coproduction entre les deux pays et sommes impatients de travailler avec une productrice, une actrice et une équipe taïwanaise telles que le monteur, le concepteur sonore et le compositeur de musique.”

Contact: Palari Films Meiske Taurisie

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