La bande originale de Bilbao

Près du Corte Inglésau milieu du mile d’or, il est courant de croiser ilie stan. Cela prend énormément 15 ans à jouer à Bilbao et plus de 50 ans avec l’accordéon dans les bras. Il a été professeur de musique et est issu d’une famille où tout le monde a vécu du quatrième art. «Je me fiche de ce qu’ils me paient. C’est ce que je sais faire”, précise. Il a joué dans toutes sortes d’endroits, dans différents pays, mais jouer sur les touches de son instrument lui procure une satisfaction unique et le bien-être le plus profond. “Bilbao a des gens bien”ajoute Ilie.

A trois minutes à pied du quartier, sur le pont Arenal, nous avons croisé Alec Bedrod, Daniel Useche et Mikel Lasa. Ces gars ils jouent généralement séparément, mais parfois ils se réunissent pour s’amuser lors d’une jam session. Alors qu’Alec aime expérimenter avec sa guitare et se plonger dans son expression instrumentale comme Jimi Hendrix lui-même, Mikel préfère se concentrer sur le rap et l’improvisation freestyle. Les garçons Ils cherchent à ce que chaque représentation soit aussi une répétitionoh rien ne les arrête. Dani, par exemple, face à la panne de son saxophone, a décidé que le spectacle devait continuer et a dépoussiéré sa basse. À propos de l’expérience de la rue, Alec déclare : « Vous avez des surprises, bonnes et mauvaises. » Il y a quelques semaines, il a été stupéfait lorsqu’un passant lui a soudainement présenté un bon pour le BBK Live, mais il y a aussi des événements pires comme le vol de son portable en pleine représentation. Tout cela a formé un interprète doté d’une grande capacité de résilience. Ses influences incluent le rock progressif et les traces que Roger Waters et David Gilmour – anciens membres du groupe britannique Pink Floyd – ont laissées dans leur manière de jouer de la six cordes. Le jeune homme réalise des arrangements et des solos en tout genre. Il convient de noter sa version révolutionnaire de Wish you was here avec laquelle il rend hommage à ses idoles.

Juste avant d’entrer dans le Casco Viejo, à l’intersection d’El Arenal avec la rue Correoon entend une version captivante de Shallow interprétée parr Marko Tragodara. Avec une voix douce, ce jeune Péruvien –établi dans le botxo depuis 5 ans– triomphe partout où il pose son étui à guitare. Il a étudié la cuisine, mais la musique est sa grande vocation. Son dévouement à l’art de la musique ne s’arrête pas à ses performances, mais il travaille également au studio Medusa Music, où il exerce des fonctions de production et de technicien du son. “Les gens croient que se mettre devant le micro est la seule chose qu’il faut faire, mais il faut aussi comprendre comment fonctionne la partie technique et la formation musicale”, détails. Il possède un vaste répertoire qui couvre les genres de ballades rock urbaines, commerciales et passionnantes. Peu importe qu’il fasse froid ou chaud, le spectacle de ce jeune homme l’entoure toujours d’une atmosphère enflammée. Lorsqu’il s’agit de composer, il brille également devant les spectateurs avec ses propres chansons et son inquiétude l’amène à somatiser la composition. “J’y pense mille fois dans ma tête pour créer un thème”, Expliquer. Le public autour de lui l’écoute avec étonnement et de nombreux spectateurs s’arrêtent lorsqu’ils reconnaissent les chansons qui accompagnent son répertoire. Cette fois-ci, il nous envoie une douce version de Patience de Guns N’ Roses.

symphonies relaxantes

Au cœur des sept rues, une version mystique du Canon en ré majeur de Johann Pachelbel nous hypnotise. On pourrait croire que la mélodie nous transporte au Théâtre Arriaga, mais les notes musicales rapprochent les passants des environs de la Plaza Nueva. D’un côté se trouve Leire Martin des Filles, une jeune fille de 21 ans qui, lorsqu’elle n’étudie pas le double diplôme en Sciences de l’activité physique et enseignement primaire profiter de descendre dans la rue avec son violon. « Jouer en public polarise les sentiments. P.On peut sortir un mauvais jour pour jouer et en faire le meilleur jour de sa vie», souligne Leire, qui compare l’émotion de s’exposer musicalement aux endorphines et au bien-être ressenti en allant courir. Aussi admet que chaque jour on voit de plus en plus de femmes artistes. “C’est bon signe”déclare.

Ce violoniste du quartier San Inazio de Bilbao, avec plus de 10 ans au Conservatoireelle est très contente de sa dernière acquisition : un haut-parleur qui lui évite de se fatiguer et d’avoir mal aux mains. Leire ravit ceux qui s’arrêtent pour l’écouter avec une version soft de Txoria Txori de Mikel Laboa. Les gens apprécient et applaudissent. Il est intéressant d’apprécier comment les instruments typiques de la musique classique brillent dans l’atmosphère sauvage de la rue. L’espace d’un instant, grâce à l’artiste, un climat relaxant neutralise le stress quotidien de la ville. Son répertoire est large et pluriel., proposant aux passants des mélodies pour remplir à la fois leur humeur et leur bagage culturel. On y distingue des chansons comme Yesterday et des auteurs comme Leonard Cohen, Schubert, Mägo de Oz… Une fois terminé, Leire partage son envie de continuer à jouer et avoue même qu’elle aimerait produire certaines de ses propres œuvres à l’avenir, bien que pour l’instant il est heureux de « jouer lors de mariages et d’autres types d’événements ».

Dans cette tournée particulière des musiciens de rue de Bilbao, la voix d’une femme se fait entendre. Athéna, dont la performance ne comprend pas les étiquettes mais dont l’engagement envers l’art est inouï. Ses paroles étaient brèves, mais elles contiennent un grand message. « Je chante dans la rue pour retrouver de la sensibilité et que cela puisse toucher tout le monde. Toutes sortes de personnes m’approchent. La musique ne connaît aucune discrimination.” Expliquer. En plus, il avoue qu'”il y a des gens qui s’émoient et qui pleurent, des gens qui me disent que je leur rends la vie heureuse… Se produire dans la rue apporte de la magie sur les trottoirs”, conclut-il.

La première fois

Les musiciens et artistes je me souviens avec tendresse du premier jour où ils sont partis jouer dans les avenues et les ruelles de la ville, même s’ils ont également éprouvé une certaine peur lors de sa première. Le cas le plus excitant est celui de Leire, qui, bien que mineure, motivée pour vaincre sa timidité, est allée jouer pendant que sa mère la regardait de l’autre côté de la piste.

Concernant la coexistence dans la rue, tout le monde est clair : « Les artistes de la rue doivent être responsables de l’endroit où ils jouent, de la durée, du volume, du type de musique, etc. », expose Athéna. En outre, ils admettent tous avoir rapporté « d’immenses retours à la fois positifs et, parfois, négatifs ». Ils reconnaissent qu’il n’existe pas une seule façon de jouer dans la rue. Tout comme ce n’est pas quelque chose d’exclusif à un groupe ou une classe sociale.

Bref, le grand trésor que nous possédons ne peut être remis en question : des artistes qui – loin des caches, des spots ou de la billetterie – décident d’offrir un spectacle gratuit pour nous émouvoir et nous faire sourire. La rue est sans aucun doute, au-dessus des grands stades et vélodromes, un lieu naturel pour l’art et la musique..