Animation espagnole : des catacombes à l’explosion des créateurs | Culture

L’acétate de Cleo, l’une des filles de la famille Telerín, apparaît comme un trésor dans l’une des salles du Palais Longoria de Madrid, siège de la SGAE. C’est l’une des centaines de pièces qui composent l’exposition Animation! De Garbancito de la Mancha à Robot Dreams, jusqu’au 2 octobre, date à laquelle il sera présenté au Festival du Film de Sitges, qui a collaboré à sa création, où il pourra être vu du 6 au 15 de ce mois. À travers les salles et couloirs lumineux qui entourent le patio du palais, l’histoire de l’animation espagnole se développe. Une seule petite pièce reste sombre, pour protéger les pièces : c’est celle destinée à l’animation expérimentale. Vous pourrez y voir un petit échantillon du travail d’Isabel Herguera, l’artiste basque chevronnée dont Le rêve de la sultane Dimanche 24, il deviendra le premier film d’animation européen à concourir au festival de Saint-Sébastien.

Une autre exposition est consacrée à Herguera au centre Tabakalera de Saint-Sébastien qui explique le processus de création du film et sera ouverte jusqu’au 7 janvier 2024. Soudain, le passé et le présent de l’animation espagnole coïncident pour souligner le bon moment actuel que traverse ce format, après des décennies passées dans les catacombes de l’industrie cinématographique, ne survivant que grâce à la passion obstinée de ses créateurs.

À Madrid, un voyage dans le temps se déroule sous les yeux des visiteurs. Constitué d’œuvres originales que la commissaire de l’exposition, Maribel Sausor, responsable du département Activités complémentaires de la SGAE, recherchait parmi les héritiers de ceux qui se sont lancés autrefois dans la création dans ce format. Par exemple, dans le coin dédié à Pois chiche de La Mancha (1945), premier long métrage d’animation couleur européen, et qui a été reconstitué grâce à l’apparition de quelques bobines à New York en 2019, brillent quelques dessins à l’encre de son co-réalisateur, Arturo Moreno, prêtés par sa fille.

L’exposition est prolifique, avec des arrêts significatifs dans l’œuvre de pionniers comme les studios Moro (qui produisirent de nombreuses séries et publicités pour la télévision, média pour lequel furent développés pendant de nombreuses années les dessins animés espagnols), que les frères José fondèrent en 1955. Luis et Santiago Moro. La famille Telerín, la citrouille Ruperta du concours, y est née Un deux trois… ou la publicité Movierecord. Il existe des œuvres d’autres génies, comme Cruz Delgado, père de Le grenier de la fantaisie (avec des dessins de José Ramón Sánchez) ou par Don Quichotte de la Mancha. Ou Claudio Biern Boyd (Ruy, petit Cid ; D’Artacan et les trois chiens musqués ; Autour du monde de Willy Fog et David, le Gnome).

Le projecteur Stuck créé en 1952 par José Escobar, le dessinateur de Zipi et Zapé soit Carpanta, et qui s’est également consacré à l’animation, comme le montre le long métrage récemment restauré Il était une fois… (1950). Le trajet atteint Alberto Mielgo, qui a remporté l’Oscar avec L’essuie-glace l’année dernière, et l’explosion de ces derniers temps : des webséries comme calicot électronique, à des longueurs plus personnelles comme Le lynx perdu, ô Apôtre, Le noir est Beltza soit Guerres de Licorne, ou industriel Klaus, de Sergio Pablos, ou la saga Tadeo Jones, par Enrique Gato. Cette année, lors des fêtes de Saint-Sébastien, avec Le rêve de la sultane à voir dans la section Séances Spéciales Ils ont tiré sur le pianiste, de Fernando Trueba et Javier Mariscal. Et à Sitges, après sa première à Cannes, Rêves de robots, de Pablo Berger. Le directeur artistique de ce film, José Luis Ágreda (auteur de l’affiche de l’exposition), était également le directeur artistique de Buñuel dans le labyrinthe des tortues, de Salvador Simó, qui, enfin, le 19 avril 2024 verra sortir son nouveau long métrage, gardien de dragon, Production hispano-chinoise conçue pour conquérir les théâtres du monde entier.

Pendant une pause dans le montage de l’exposition, Maribel Sausor discute avec la conseillère de l’exposition, Pilar Yébenes, professeur d’animation à l’Université européenne de Madrid et auteur des livres Cinéma d’animation en Espagne et 100 ans d’animation, d’art et de technologie espagnole. Tous deux s’accordent pour rejeter l’image de l’animation espagnole comme la vilaine petite sœur d’une industrie cinématographique qui n’a pas été particulièrement puissante économiquement pendant des décennies. Pour Sausor, “comme il s’agissait la plupart du temps d’un produit destiné aux enfants, il a été sous-estimé, alors qu’en réalité il s’agissait de la première industrie cinématographique en Espagne, au moins à être vendue à l’échelle internationale”. « En 1945, il a été réalisé Pois chiche de La Manche, Des années plus tard, les publicités des studios Moro sont primées au festival de la publicité de Cannes et la série Don Quichotte de la Mancha Il a été traduit en 35 langues. Yébenes souligne : « Alors que le cinéma espagnol commençait à peine à s’exporter, les pionniers de l’animation ont compris l’importance de l’internationalisation. Il existe désormais une industrie, mais nous devons lutter contre le fléau de la comparaison avec l’animation hollywoodienne.»

Si l’animation a été le vilain petit canard du cinéma espagnol, la technique du stop motion (dans lequel poupées et objets sont photographiés image par image pour simuler leur mouvement) était encore moins bien vu. Et pourtant, l’Espagne n’a pas arrêté d’en produire. Adrián Encinas a consacré une décennie à faire des recherches sur ces premiers efforts, et le résultat peut être apprécié dans son livre Stop-motion espagnol (1912-1975) (Éditions Desfiladero), qui en plus d’être un ouvrage exhaustif, met à disposition un QR code pour accéder à certains de ces films. “Au cours de ce voyage, j’ai découvert, par exemple, que le premier court métrage d’animation espagnol n’est pas celui qui manque L’Apache de Londres de 1915, mais trois ans avant Segundo de Chomón [creador pionero de películas fantásticas] fabriqué à Barcelone Le ver solitaire, une œuvre qui combine tournage d’acteurs et animation de poupées », explique Encinas. Le film est projeté au Musée EYE en Hollande. «Ou ça dans Pipo et Pipa à la recherche de Cocolín Elsy Gumier a participé, qui, j’ai confirmé, était la première femme animatrice et productrice de ce format en Espagne. « Il a participé sous la Seconde République à des projets de poupées et de dessins animés. » Le court métrage, de 1936, a été détruit par le régime franquiste parce que la poupée protagoniste portait un chapeau confectionné avec une couverture du journal républicain. Maintenant.

Encinas estime qu’il est encore temps de « trouver du matériel auprès des pionniers », comme Salvador Gijón (1904-1981), le maître du stop motion en Espagne, qui a connu du succès avec ses courts métrages et ses publicités pendant des décennies, même si elle a échoué dans sa tentative de créer un long métrage, La Nuit du Roi, à la fin des années soixante, en raison de l’impossibilité de respecter les courts délais fixés par la loi sur le cinéma pour mineurs alors en vigueur. «Ces efforts provenaient d’artistes de la classe moyenne ou supérieure, en particulier ceux de Barcelone, car ils étaient les seuls à avoir de l’argent pour ces œuvres, et de leurs proches», souligne-t-il, en donnant comme exemple la filmographie de María de las Victorias de Tarragone. Vicky Vallhonrat, qui de 1965 à la fin des années 70 « exprime dans ses films sa passion pour la famille, les voyages et les arts, qu’il aime en raison de sa position privilégiée ». En tout cas, « le stop motion “L’Espagne n’a pas atteint la qualité des autres pays européens pour des raisons économiques et non pour des raisons d’imagination.” Aujourd’hui, cette différence a disparu, et l’exemple est Ô Apôtre (2012).

Parmi les luttes pour mener à bien son travail figure Isabel Herguera (Saint-Sébastien, 62 ans), qui vient tout juste de réussir à créer son premier long métrage, Le rêve de la sultane après trois décennies de carrière comme artiste et directeur de festivals d’animation. Tabakalera présente aujourd’hui une exposition sur son processus créatif. Candidat au Goya 2005 du meilleur court métrage d’animation de La poule de l’aveugle Herguera confirme : « Nous vivons un grand moment dans l’animation espagnole. Et c’est très bien que des cinéastes comme Trueba ou Berger interviennent, car ils offrent des perspectives différentes, parce que les animateurs indépendants s’impliquent tellement dans notre propre truc que parfois, surtout les cinéastes de courts métrages, nous sommes trop enfermés dans notre travail.

Ces grands noms comme Berger ou Trueba ouvrent-ils de nouvelles portes ? « Parce que nous avons été maltraités, nous nous accrochons à tout », avoue Yébenes. « Tout est bon pour nous. Bien sûr, il y a beaucoup de travail fait ici, par rapport aux films avec acteurs. Il reste à tous les cinéastes de comprendre qu’un film d’animation est comme les autres, qu’un long métrage d’animation peut remporter, par exemple, le Goya du meilleur film ou de la meilleure réalisation, et ne pas se limiter au prix dans la catégorie animation.” .

“C’est vrai, le moment est venu”, insiste Herguera. « Il y a des visions tellement personnelles dans un cinéma comme dans un autre. Dans mon cas, Le rêve de la sultane adapte la nouvelle féministe de Rokeya Hussain, publiée en Inde en 1905, et issue de mes expériences personnelles. Je sens qu’il y a une différence : quand on écrit le scénario d’un long métrage avec des acteurs, les mots font référence au tangible, au réel. En animation, les images permettent d’atteindre l’abstraction. Et à propos de l’explosion actuelle, il souligne : « Il y avait beaucoup de talents qui partaient, et nous n’avions aucune tradition d’écoles d’animation. Aujourd’hui, la jeunesse est arrivée en force, un public amateur de bande dessinée et des producteurs attachés à cette technique. Comme enseignants, une poignée de cinéastes, car ce sont surtout des femmes qui se consacrent à l’animation expérimentale, utilisant d’autres objets que des dessins (sable, ombres, découpes…). Selon la femme de Saint-Sébastien, « parce que vous pourriez le faire dans votre environnement domestique, avec peu de ressources et dans votre maison ». “L’industriel vient de la publicité où elle prospérait il y a des décennies, un milieu masculin.”

Yébenes estime que le public espagnol a besoin de mieux connaître l’histoire de l’animation nationale : « Il y a, curieusement, des pays qui respectent beaucoup plus leur passé cinématographique d’animation, comme les Italiens, les Tchèques et les Russes. En Espagne, l’animation, et enfin le cinéma en général, n’est pas enseigné dans les écoles.» Et concernant la discussion sur la question de savoir s’il s’agit d’un genre ou d’une technique, Herguera souligne : « C’est une technique qui fonctionne très différemment de l’image réelle. La procédure de création est différente. Même si le résultat est le même que n’importe quel autre film. Et Yébenes et Sausor soulignent : « C’est une technique, un format à partir duquel aborder des genres comme les comédies musicales, les westerns, le réalisme social ou les aventures. Heureusement que les animateurs sont persévérants, très patients, ils finiront par faire passer ce message. Cela se voit dans l’exposition, chez des générations de passionnés infatigables.