Critique : Pays perdu – Cineuropa

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ficha de la película]entraîneur serbe Vladimir Perisic a tenu à décrire sa longue période de sécheresse de 13 ans non pas comme étant dans le désert, mais plutôt comme “être né dans le désert”, sans savoir qu’il est même possible d’en sortir. Son nouveau film, présenté comme le dernier à la Semaine de la Critique au Festival de Cannes, traite non seulement de sentiments similaires de paralysie, de solitude et de désespoir, mais semble retracer leurs origines dans un contexte post-Yougoslavie.

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L’adolescent Stefan (nouveau venu Jovan Ginic) est d’abord introduit dans une scène idyllique à la campagne, ramassant des noix avec son grand-père et discutant des jours de gloire de ce dernier au sein de l’équipe yougoslave de water-polo aux Jeux olympiques. Cela semble le genre de discours nostalgique qui serait plus approprié à nos jours qu’à 1996, lorsque le film se déroule ; Tout comme cela montre une certaine fierté d’être yougoslave, cela suggère également que déjà à l’époque, certains croyaient que les jours de gloire du pays étaient derrière eux. Déjà, un sentiment de mélancolie et de regret se préparait.

Mais Stefan, calme et souvent impassible, n’est qu’un enfant normal, préoccupé par les affaires de son âge : se rendre à l’école avec ses amis, faire les yeux doux à une jolie fille de sa classe. Il se soucie également d’une quantité quelque peu inhabituelle de sa mère Marklena (Jasna Duricićfamilier le plus récemment de Qu’est-ce que Vadis, Aida ? [+lee también:
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entrevista: Jasmila Žbanić
ficha de la película]), une femme stylée qui élève seule son fils et travaille de longues heures à son travail. Elle le serre souvent dans ses bras, lui demande son avis sur ses tenues (« C’est pas trop révélateur ? ») : il y a quelque chose de légèrement malsain et limite manipulateur dans leur relation, mais c’est peu courant et Perišić n’insiste pas, comme si reconnaître le fait que Stefan est encore jeune et qu’il continue de changer. Le film capte en effet bien le sentiment chez la jeunesse de n’être qu’une esquisse d’une personne, une ébauche encore à réviser, une série d’essais expérimentaux.

C’est un sentiment général de flou qui se heurte immédiatement au style visuel extrêmement précis du film, de manière parfois intéressante et parfois maladroite. Cela fonctionne dans le contexte de la relation de Stefan avec sa mère – la cinématographie très exacte ici (par Sarah Blum et louise botkay) ne peut atténuer l’ambiguïté d’une dynamique intrinsèquement fluctuante, pleine de sous-entendus et de non-dits. Au contraire, ces images simples et stéréotypées d’une relation amoureuse mère-fils (câlins, traîner à la maison ou dans la voiture) ne font que rendre plus apparente l’étrangeté de leur rapport réel. C’est une stratégie visuelle qui est moins convaincante quand il s’agit d’autres éléments du film que Perišić et son co-scénariste Alice Winocour choisir de rester très simple et sans ambiguïté. Stefan et ses camarades de classe, par exemple, se comportent d’une manière très calme et sérieuse qui semble irréaliste et forcée, une impression soulignée par le rythme calme et le style régulier du film. Il ne semble tout simplement pas qu’il y ait une véritable amitié là-bas, ou quoi que ce soit d’autre.

Perišic essaie peut-être de repartir d’une feuille blanche, pour ensuite la compliquer au fur et à mesure que le film avance. On entend dès le début du film, à la radio de la voiture et dans les couloirs de l’école, parler des prochaines élections dans le pays, le régime de Milosević laissant déjà entendre qu’il est prêt à tout pour rester au pouvoir. Stefan et ses amis sont informés des manifestations étudiantes contre le régime, auxquelles tous les enfants ont accepté de participer. Parallèlement à ces développements, le travail de Marklena se précise également, mais ce n’est pas une coïncidence : elle est la porte-parole du parti de Milosević, celle qui parle à la radio des élections volées pour saper le processus démocratique. Alors que les tactiques du gouvernement contre les étudiants protestataires deviennent plus violentes, les amis de Stefan se radicalisent et deviennent moins patients avec leur ami qui refuse essentiellement pendant le plus longtemps de choisir un camp.

Même alors, cependant, ce changement semble plutôt trop soigné pour être pleinement crédible. Perišić dilue quelque peu cette impression en retardant la procédure, en l’allongeant et en restant avec Stefan alors qu’il se tord d’indécision. Mais le sentiment demeure d’une structure finalement plutôt artificielle, encore accentuée par la métaphore maladroite de Stefan perdant littéralement la vue tout au long du film. pays perdu est un film désespéré et douloureux, tourné avec une réserve émotionnelle qui suggère des torrents de chagrin coulant juste sous la surface ; il est seulement dommage que lorsque ces émotions émergent, elles semblent plutôt trop élégantes et simples pour sonner parfaitement vraies ou rendre pleinement justice à une situation extrêmement difficile.

pays perdu a été produit par Easy Riders Films (France), KinoElektron (France), Trilema Films (Serbie), Kinorama (Croatie), Red Lion (Luxembourg) et ARTE France Cinéma (France). Les ventes internationales sont gérées par Memento International.

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