Le sentiment d’appartenance sans issue au drame varié de l’existence, à la succession dynamique de la réalité des choses, nous semble être le noyau thématique de l’expérience poétique de Juana Rosa Pita telle que représentée dans le recueil de poèmes. couleur claire; c’est-à-dire une énonciation explicite et suggestive de situations et d’événements de l’existence humaine.
En réalité, nous sommes confrontés à la recherche tenace d’une mesure cognitive et allusive à la fois, d’une reconnaissance interactive entre visibilité et imagination, entre immanence et transcendance, entre terre et ciel, mais surtout entre présent et futur, entre ici et ici. d’autre part, dans la compréhension que l’existence humaine n’est pas ontologiquement enfermée dans le cadre d’un temps prédéfini, mais dans une tension de type finaliste.
Il est évident que sa diction poétique nous semble être un processus métaphorique, mais c’est précisément pour cette raison qu’il est capable de restituer et de sauver, sur un plan ascendant d’intériorité, ces insuffisances qui font souvent de la réalité factuelle et existentielle un désert de certitudes et pacification spirituelle et intellectuelle.
Une telle attitude est déjà pleinement présente dans le texte d’ouverture du livre, intitulé “Prélude en fuite”, où “L’arôme du paradis / allège les jambes, / et les limbes habituels restent / petits / comme la maison de l’enfance”, une dénonciation claire de l’impossibilité d’échapper (« il n’est pas possible d’échapper ») aux lois de la vie, à ses ambiguïtés, à ses virtualités phénoménologiques imprévisibles, mais surtout à être l’objet privilégié d’un Facteur dont le mystère insondable chaque chose trouve sa justification existentielle, en termes de réconciliation de toute diversité, de tout contraste, de tout antagonisme factuel et sentimental.
Vous avez peut-être manqué notre musique
pendant tant de siècles ou de millénaires,
mais elle reviendra
ou nous y reviendrons.
solitaire en captivité
pour nos coeurs
furtif
comme les grandes eaux quand elles grandissent
—l’harmonie profonde de nos rêves—
ça arrive
la cadence parfaite
Sous cet aspect, le discours poétique de Juana Rosa Pita ne manque évidemment pas d’une certaine oscillation entre le naturel et le métaphysique, entre apparence et substance, obéissant à un enthousiasme pour la recherche du numineux à tout prix et sachant que le sentiment de les choses terrestres ne suffisent jamais à donner un sens à la vie si elles ne deviennent le symbole de l’accès à une vérité supérieure, de même que l’image du transcendant ne pourra jamais être définie si elle n’est pas continuellement renvoyée à l’événement concret dont elle est issue. .
s’aventurer dans les passages
sombre de l’absence
par des voies plus rapides que le sang.
Les fils sont de lumière : ne se démêlent pas.
Mais il n’y a pas que cela dans l’expérience poétique de Juana Rosa Pita dans le cas spécifique du recueil de poèmes couleur claire. Il existe également un style linguistique frais, voire épigraphique, qui ne peut être attribué à un expérimentalisme intentionnel, mais qui concourt plutôt, sur le plan expressif, à la réalisation d’une diction poétique très personnelle entre méditative et rhapsodique, dans les modulations syntaxiques et les choix lexicaux de laquelle la conquête de une unité d’élocution d’une sonorité et d’une suggestion rares dans laquelle ne prévaut pas le regard, mais une mesure mentale lucide, la richesse d’une fervente capacité iconographique.
Peints avec le temps, ils émergent
les desseins divins :
notre paysage,
fruit de la persévérance.
Il faut toute une vie pour le découvrir
attirer l’attention sur la concentration
avec clarté la réalité profonde.
duo. Et si l’un des deux
transcende vers l’Autre Côté,
tous deux ouverts sur l’immense.
L’infini s’illumine instantanément.
Juana Rosa Pita, couleur claire (Le Zunzún voyageur, Boston, 2023)
